STORE INSIDE INSIDE 艺术商店 "独立艺术空间"
标题这句对话其实是 INSIDE 主理人 Anastasia 对店名的幽默解读，而 INSIDE in 天津。
记得小时候第一次去天津，mars 就特别羡慕这座有河穿城而过的城市，而且海河没有南方河流的氤氲缱绻，却独有一种北方飒爽的味道。大概也是海河的缘故，天津在北方城市中显得很特别，它又像是一座位于北方的南方城市，除了四季依旧分明，整个城市的街道和声响总让人觉得懒懒的，又像是怀里偷偷揣着个宝贝，笑意悄悄的在嘴角。
天津人的幽默也是拐着弯儿的，或者说也正来源于这种「不直接」，最让 mars 津津乐道的一件事就是在天津打车，路口不巧被一群送餐的电瓶车堵住了，司机大姐脱口而出就是一句“这是饿了么开会嘛？”再配上天津话弯弯绕绕的语调，让坐在后座的我获得了极致天津的一刻。
天津人也不分东南西北，当然这不怪他们，因为天津的街道本身就不是横平竖直的，这也是天津很不北方的一点。mars 在五大道靠着导航和一点残存的方向感才终于找到了 INSIDE,就在河北路和洛阳道的交叉口第一家，到的时候店里人还不多。
m=mars A=Anastasia
天津，艺术沙漠？
INSIDE 一共有两家店，都在天津。1.0 的智慧山店主要是作为当代艺术画廊，是一个复合型空间，传统画廊模式定期策划展览，代理艺术家，参加不同的艺术博览会；今天来的这家是 2.0 先农店，更加生活化，是一个贴近大众的艺术品商店。
👆🏻智慧山店画廊
主理人一共有三位，有趣的是他们都不是天津人，只是刚好都曾在天津工作生活过。
m：为什么会选择把店开在天津，你觉得天津是一座怎样的城市？
A：天津是一座离北京非常近的城市，本应该像北京一样有丰富的内容和好玩的事情以及很多的艺术展览，但事实却完全相反。天津本地的很多人要去北京看展览，参与活动。所以我们想在天津去做这样一件事情。不管是智慧山店还是先农店都是想让大家关注到这件事情，从这个角度来说，其实又无所谓店具体在哪里了。
A：天津是一座离北京非常近的城市，本应该像北京一样有丰富的内容和好玩的事情以及很多的艺术展览，但事实却完全相反。天津本地的很多人要去北京看展览，参与活动。所以我们想在天津去做这样一件事情。不管是智慧山店还是先农店都是想让大家关注到这件事情，从这个角度来说，其实又无所谓店具体在哪里了。
天津是“艺术沙漠”吗？是，也不是。天津是时髦的，只是前面要加上一句“想当年”，作为港口，多少新奇玩意儿流入北京之前都要先经过天津，更不要说那些传统的文化技艺了。mars 就曾经和一位天津朋友聊过相声这件事，相声源自天津想必大家都不会有疑义，但是他说了一句让人印象深刻的话：有些东西就让它自然的消亡吧，强拉住它是完全没有必要的事情。你看，其实天津人对于艺术的接受度是非常完整而且有过程的，尤其是年轻人，他们非常愿意参与其中，这一点非常重要。
m：INSIDE 从一开始就是实体店吗？
A：我们其实在做的是内地、香港、法国的交流平台，把国外的艺术家和文化引进来，再把中国的艺术家推出去，这件事情在线上就开始了。实体空间智慧山店是去年才有的。我们一直在参与国际的当代艺术博览会，比如釜山当代艺术博览会，以及法国的 Asia Now 和 Fotofever 等。
A：我们其实在做的是内地、香港、法国的交流平台，把国外的艺术家和文化引进来，再把中国的艺术家推出去，这件事情在线上就开始了。实体空间智慧山店是去年才有的。我们一直在参与国际的当代艺术博览会，比如釜山当代艺术博览会，以及法国的 Asia Now 和 Fotofever 等。
这些话听起来好像很大，但是身处 INSIDE 店内，并没有感受到那种累人的使命感，可能是因为手边可以摸到实实在在的书和杂志，黑胶与版画，满满当当的 INSIDE 却显得十分轻盈可爱。
带一件艺术品回家吧
m：在智慧山店的前提下为什么会想再开一家艺术商店？
A：在智慧山开设的艺术空间主要还是以画廊为主，展览的内容也是学术性较强。可能大部分的人也只是来看看，但始终认为艺术离自己很远，购买与收藏艺术品是很难跨越的一步，我们也在尝试用一些方式给大众做当代艺术的普及。艺术商店和我们的「CREATOR 99」的艺术项目应该是用另一种方式给画廊做了普及的阶梯，让艺术生活化，让艺术可以是大家买得起的东西。艺术商店的包容性很大，从几元的商品到几十万的艺术品都包含在内，所以也扩大了艺术爱好者的范围。
A：在智慧山开设的艺术空间主要还是以画廊为主，展览的内容也是学术性较强。可能大部分的人也只是来看看，但始终认为艺术离自己很远，购买与收藏艺术品是很难跨越的一步，我们也在尝试用一些方式给大众做当代艺术的普及。艺术商店和我们的「CREATOR 99」的艺术项目应该是用另一种方式给画廊做了普及的阶梯，让艺术生活化，让艺术可以是大家买得起的东西。艺术商店的包容性很大，从几元的商品到几十万的艺术品都包含在内，所以也扩大了艺术爱好者的范围。
CREATOR 99 是 INSIDE 自己的“独立出版物”，一共有 99 位艺术家共同参与其中。很多人逛画廊都会有一种“我跟这个艺术品无关”的感觉，但艺术品不该只对那些有经济基础的人产生吸引力。于是 INSIDE 把艺术家通常只有 10 版的版权放大到 100 版，由此降低价格，鼓励更多的人尝试收藏艺术品。你可以不懂艺术家，也可以不懂当代艺术，但当你愿意买一张版画放在家里时，你就得到了一份资料去主动了解和接触。当艺术家再次举办展览时也会第一时间发出邀请，你同样是他的藏家之一，拥有同等程度的重视。
m：艺术商店，艺术、商店，这之间存不存在一种取舍与平衡？
A：我觉得艺术和商店之间确实存在一种平衡，其实确切的说是艺术和商业之间存在一种平衡。艺术做的太商业容易被误解为商业行为，艺术还是需要保持它的纯粹性，做专业；而商店就去做艺术中的商业部分，做艺术中的大众，二者相辅相成。
A：我觉得艺术和商店之间确实存在一种平衡，其实确切的说是艺术和商业之间存在一种平衡。艺术做的太商业容易被误解为商业行为，艺术还是需要保持它的纯粹性，做专业；而商店就去做艺术中的商业部分，做艺术中的大众，二者相辅相成。
每一位独立出版人都是坚定的表达者
渐渐地，店里的客人开始多起来。mars 让 Anastasia 从一屋子的作品中挑了两个她最想介绍给大家的独立出版物，她挑了很久，最终选择了 Forrest Lau 主编的《薄簿仔》以及郭盈光创作的《顺从的幸福》。
A：这本杂志《薄簿仔》来自一位很有个性的香港艺术家 Forrest Lau，共十期。每一期表达一个观点，仅出版 100 到 200 本。主题包括文青、家庭、时间……第十期的最后他有附上一段话，大概意思是：十期内容我已经出完了，我不会再出了，我想说的已经统统表达完了。独立出版物真的不是以盈利为目的的创作，而是一种自我观点的表达。
《薄簿仔》有着透明感的纸张，其中分别用了白鸡皮纸和 MUNKEN 两种，由香港 InkChaCha 工作室 Riso 印刷。小开本的《薄簿仔》做了可悬挂式的设计，看完还可以挂起来保存。薄簿仔就像它的名字一样薄薄的，是杂志里的小宝宝。
A：这本《顺从的幸福》也很有意思，出版社是「真姨书房」，由旅法的中国艺术家石真创立，专注于影像表达。整本书在装帧上也尤为用心，比如书中几乎每一页的纸张都不一样，小细节上也花了不少心思，很多甚至是手工去做的，是很有过程的一本书。
m：诶，这页便签上写的是拍摄者的信息吗？
A：哈哈不是，等我介绍完你就懂了。先看封面，这本书叫顺从的幸福，可是你看这里的“顺”字却是反的。手感上是这种红丝绒的质地，因为我们日常生活中很多传统的东西都是红丝绒的，比如结婚证等等跟幸福有关的东西。那《顺从的幸福》想表达的其实是「相亲」，中国的相亲现象，你现在再看里面的内容就明白是什么意思了。
A：哈哈不是，等我介绍完你就懂了。先看封面，这本书叫顺从的幸福，可是你看这里的“顺”字却是反的。手感上是这种红丝绒的质地，因为我们日常生活中很多传统的东西都是红丝绒的，比如结婚证等等跟幸福有关的东西。那《顺从的幸福》想表达的其实是「相亲」，中国的相亲现象，你现在再看里面的内容就明白是什么意思了。
m：是相亲者的资料！
A：对，其实独立出版物的魅力就在这里，只要你仔细去看就会发现，他们其实在很用心的表达自己的想法。
A：对，其实独立出版物的魅力就在这里，只要你仔细去看就会发现，他们其实在很用心的表达自己的想法。
最打动 mars 的一点是整本书的外观，除了“顺从的幸福”五个字外再无其他，甚至连创作者郭盈光的名字都没有出现，好像她并不需要标示姓名以显示自己的创作一样，这本书本身就是她的回应，酷极了。
别忘了去 BASEMENT 看看！
INSIDE 艺术商店的地下还有一个叫「BASEMENT」的空间用来展示艺术品和举办活动。他们做过很多的跨界尝试，比如凸版印刷、手工皂以及最近举办的黑胶展。
m：为什么喜欢「跨界」这件事情？
A：拿最近的黑胶展来说吧，我们想用艺术的方式让之前没有了解过黑胶唱片的人关注到黑胶；也让一直收藏黑胶的爱好者可以重新认识它。这是跨界合作中最有意思的部分。
A：拿最近的黑胶展来说吧，我们想用艺术的方式让之前没有了解过黑胶唱片的人关注到黑胶；也让一直收藏黑胶的爱好者可以重新认识它。这是跨界合作中最有意思的部分。
这次黑胶展的门票就是黑胶本人，我们普通人对音乐的了解其实没有那么深入，所以想干脆从另一个角度去展示给大家。比如说，这次我们其实是以视觉的角度去欣赏黑胶唱片，对于那些热爱收藏和设计的人来说黑胶本身也是很有意义的。我可能不喜欢黑胶，但我喜欢他的封面和设计，于是为了视觉去收藏，而不只是听里面的歌曲。「不必在意是谁的作品」这其实对还没入门的人来说是非常好的过渡，希望大家可以跟随 INSIDE 一起用我们的方式重新去感受。
BASEMENT 之后可能还会举办与 DJ 有关的活动，也许就叫“underground”，到时候大家可以一起去 INSIDE 蹦迪。除了自己的活动，他们也会关注各地的展览信息，定期更新在公众号推荐给大家。最后，聊到展览，mars 很喜欢 Anastasia 说的一句话，非常适合作为结尾送给大家。
“艺术家其实不只是想让人理解他感受到的，当代艺术其实是想让你感受到你自己，为你带来共鸣。”
希望你们都能感受到这种共鸣。
希望你们都能感受到这种共鸣。
文/图 Jane
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